Боюсь! Боюсь! Касайся никогда
моей руки и острой мочки уха
в Караганде, где пьян Караганда,
зато всегда трезва его старуха.
Так жизнь тебя изобрела, что я
смотрю на безобразие творенья
в Караганде, на кромке бытия,
в начале твоего исчезновенья.
Надев свое последнее лицо,
скорей всего, из вежливости жуткой,
ты больше не обласкана Отцом
солёного земного промежутка.
Истерзанная ангелами, ты,
молитву щебеча непроизвольно,
по лестнице своей Караганды
так катишься, что и ступеням больно.
Источник: сайт vavilon.ru
Как и многие другие стихи «на смерть», этот текст написан не только с целью воспеть умершего, но и, возможно, не в последнюю очередь – отрефлексировать утрату и образовавшуюся пустоту с помощью поэзии, облечь боль в словесные кружева и убаюкать, усыпить её с помощью рифмованного ритма.
Уже в начале стихотворения гротескно-театральным «Боюсь! Боюсь!» задаётся общий тон произведения, как будто герой не до конца верит в произошедшее, продолжая привычное человеческое общение.
Отрицательное наречие, формально обозначающее запрет, в сочетании с глаголом «касайся» вскрывает состояние растерянности перед физическим исчезновением человека, но одновременно является явным приглашением к продолжению взаимодействия. Нежелание «отпускать» усиливается перечислением предельно телесных, конкретных деталей – острой мочки уха, руки.
Обстоятельство времени, обозначенное словом «никогда», требует соответствующего обстоятельства места, и тут Караганда выступает в своей привычной роли метафизического «нигде». Далее Караганда ассоциативно сближается с фольклорно-разговорным «дедом Пихто» — условным обозначением неопределённого лица, никого.
Предельная правдивость героя, не желающего оскорблять ложью сакральность нахождения на «кромке бытия», заставляет его называть тело, лишенное жизни, безобразным. Но там, где живой уже не в состоянии мириться с условностями и отбрасывает правила приличия, мёртвый как будто утешает, сохраняет привычное лицо, чтобы не пугать оставшихся своей смертью.
В последней строфе горечь утраты и нежность к адресату достигают наивысшего напряжения. Образ «истерзанной ангелами» подчёркивает её кротость и беззащитность: даже ангелы, традиционно связанные с чистотой и покровительством, оказываются здесь опасными. А боль героя как будто выходит за пределы тела и распространяется на окружающее пространство: «по лестнице своей Караганды так катишься, что и ступеням больно».